SUMMER NIGHTS

In augustus komt het werk van Gustav Klimt tot leven tijdens ‘Fabrique des Lumières Summer Nights’. Stap deze zomer in een nieuwe wereld!

Gustav Klimt, Goud en Kleurrijk

Ter gelegenheid van de opening een jaar geleden, introduceerde Fabrique des Lumières een immersieve expostitie gewijd aan de belangrijkste figuren uit de Weense kunstscène, waarvan Gustav Klimt een sleutelfiguur is. Alleen deze zomer kun je de meesterwerken van de beroemde kunstenaar (her)ontdekken, samen met andere iconische figuren van deze era bij Fabrique des Lumières!

In het keizerlijke Wenen van eind 19e eeuw was Gustav Klimt één van de belangrijkste decoratieschilders van de weelderige monumenten aan de Ringstrasse. Aan het begin van de nieuwe eeuw had hij een voortrekkersrol in de Wiener Secession, een beweging die zich wilde losmaken van de academische kunst. Klimt, die zowel beroemd als omstreden was, effende de weg naar de moderne schilderkunst. Het goud en de decoratieve patronen die zijn werken kenmerken, staan symbool voor deze artistieke revolutie. De expositie omvat de werken die Klimts werk typeren en hem zo beroemd hebben gemaakt – zijn ‘gouden fase’, portretten en landschappen.

Bij de expositie zijn ook werken van belangrijke Weense kunstenaars zoals Egon Schiele te zien, die zich lieten inspireren door Klimts werk. Onder invloed van de artistieke onstuimigheid aan het einde van de negentiende eeuw pleitte Schiele voor een nieuwe vorm voor het weergeven van landschappen en het menselijk lichaam. 

Dit artistieke programma, dat geproduceerd is door Culturespaces en samengesteld is door Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto en Massimiliano Siccardi, nodigt de bezoekers uit om nader kennis te maken met de kleurrijke werken van Gustav Klimt, werken van zijn tijdgenoten en van degenen voor wie hij een inspiratiebron was. De expositie neemt de bezoeker mee op een reis door honderd jaar Weense schilderkunst en werpt een originele blik op het werk van Klimt en zijn opvolgers aan de hand van een presentatie van de portretten, landschappen, naaktportretten, kleuren en de vergulding die aan het einde van de negentiende eeuw en in de daaropvolgende eeuw een revolutie in de Weense schilderkunst teweegbrachten. De expositie neemt het publiek mee terug in de tijd om de kunstwerken van de Wiener Secession te verkennen.

Hundertwasser, In de voetsporen van de Wiener Secession

Ontdek direct na de expositie 'Gustav Klimt, Goud en kleurrijk het werk van de Weense kunstenaar Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000).

Als schilder en architect was hij enkele decennia later de erfgenaam van de Wiener Secession. Hij belichaamde een artistieke opleving, die sterk beïnvloed was door de revolutie die Klimt teweeg had gebracht. Zijn schilderijen en architectonische werk, met het respect voor de natuur en de mens als uitgangsbasis, belichamen de bron van het leven en de elementen. Net als Gustav Klimt en Egon Schiele liet de kunstenaar het perspectief los en gebruikte hij in plaats daarvan een opeenvolging van vlakken, en net als hen gaf hij de voorkeur aan expressievere lijnen boven rechte lijnen, waardoor onregelmatige vormen ontstonden. “De rechte lijn is een door de mens gemaakt gevaar, omdat zij niets an doen heeft met de mens, het leven en de hele schepping”, zo rechtvaardigde hij die keuze ooit.

Hundertwassers schilderkunst is een explosie van kleur die de bron van het leven en de natuurlijke elementen belichaamt, in een eindeloze spiraal. De ideale stad van de kunstenaar komt geleidelijk aan tevoorschijn op de monumentale oppervlakken, in een groot dynamisch fresco dat vorm krijgt. Het wordt samengesteld uit vormen en kleuren die verschijnen op het ritme van de muziek. Onregelmatig gevormde ramen bieden zicht op felgekleurde schilderijen en lijnen creëren een utopische wereld, waarvoor de natuur de inspiratiebron vormde en waarin de mens centraal staat. Dwalend door de ruimte betreedt de bezoeker de enscenering en maakt hij door zijn aanwezigheid zelf ook deel uit van het werk.

Luister hier naar de playlist van de expositie